RETALHOS DO MODERNISMO: POEMA DO AUTOR Nº 2

quinta-feira, 27 de dezembro de 2007

POEMA DO AUTOR Nº 2 - Luiz de Almeida

ENCONTROS E DESENCONTROS

Na ficção:

Dante
apaixonou-se por Beatriz
Luíza
enfeitiçou-se por Basílio
Brás Cubas
quis ser amante de Tereza Cristina
Florência
acreditou que Ambrósio casou por amor

Na realidade:

Oswald
namorou Tarsila e casou-se com Pagu
Tarsila
queria Luís Martins que ficou com Anna Maria
Pagu
desistiu do Oswald e casou-se com Geraldo Ferraz
Mário e Anita
se amaram meiga e secretamente

Da ficção para a realidade:

Oswald
acabou ficando com Maria Antonieta
Tarsila
acabou ficando sem ninguém
Pagu
ficou mesmo com Geraldo
Mário e Anita
nunca se casaram

Quanto a mim:

Nunca tinha amado ninguém
Hoje...

Amo você

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NOTÍCIA I

ENTREVISTA COM:

- "TELÊ ANCONA LOPEZ"
(10/02/2008)
“MACUNAÍMA SIGNIFICA BUSCA E DESCOBERTA"

Buscar referências a Mário de Andrade na Internet é marcar um encontro certo com Telê Ancona Lopez. Professora titular da Universidade de São Paulo (USP), ela é a responsável pelo Acervo de Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB). Especialista na literatura do movimento modernista brasileiro, Telê Ancona Lopez dedicou boa parte de sua obra às criações de Mário de Andrade. Atualmente, ela coordena um grupo de pesquisadores do IEB no preparo das novas edições de suas obras, publicadas pela Agir.

- Que posição ´Macunaíma, o herói sem nenhum caráter´ ocupa no conjunto da obra de Mário de Andrade?

TELÊ ANCONA LOPES: Tanto “Paulicéia desvairada” como “Macunaíma” de Mário de Andrade são marcos na literatura brasileira do século XX, ambos consolidando a experimentação modernista e se posicionando como obras modernas, portadoras de uma visão crítica de si próprias, de seu tempo, do homem de seu tempo e do Brasil. “Macunaíma”, no conjunto da obra de Mário, destaca-se como uma candente transfiguração do Brasil, de formas e aspectos dos nossos traços nacionais. Leyla Perrone-Moisés em seu belo e recente ensaio sobre Macunaíma (no livro “Vira e Mexe, Nacionalismo”), o considera “talvez o livro mais ‘nacional’ da literatura brasileira”.

- Em um dos prefácios à obra, Mário de Andrade escreveu: “Macunaíma não é um símbolo nem se tome os casos dele por enigmas ou fábulas”. É possível seguir esta recomendação do autor e não ler o romance como uma interpretação - um signo - da cultura brasileira?

TELÊ ANCONA LOPES: Macunaíma significa busca e descoberta, pesquisa, como bem se entende nesse primeiro prefácio da obra, onde está a frase que você cita, e onde está também, e bem claro, o propósito de “trabalhar e descobrir o mais que possa a entidade nacional dos brasileiros”. Mário, de fato, nunca incluiu, no seu projeto, fazer do romance uma interpretação ou um signo da cultura brasileira.

- Oswald de Andrade, certa vez, chamou o Macunaíma de ´nossa Odisséia´. De certa forma, a Odisséia é a história de um viajante. Podemos ligar as perambulações do anti-herói Macunaíma ao trabalho posterior de Mário de Andrade, como folclorista?

TELÊ ANCONA LOPES: Mário de Andrade, como ele próprio diz no Prefácio de Macunaíma e em cartas, desde 1923, é o artista que inventa um Brasil desgeograficado (expressão dele!). Esse artista está no eu lírico de “Clã do jabuti”, no narrador/ rapsodo de “Macunaíma”, na transviagem da criação em “O Turista Aprendiz”. Essa invenção vai mesmo pra lá do Brasil, nas referências a outras terras da América Latina, no espaço ficcional de Macunaíma, como a ilha de Marapatá, o cuité de friagem dos Andes e outras. A dimensão do artista caminha paralela ao trabalho do pesquisador do folclore, trabalho rigoroso, preciso, documentado. Mário, aliás, recolhe material do folclore desde o início da década de 1920, embora só comece a estudá-lo especialmente, por volta de 1927. Mas, como poeta, já o acolhe em sua criação; por exemplo, o refrão da batata-doce assada no poema “Noturno”, do livro Paulicéia desvairada.

- Que contribuições as versões para o teatro e o cinema deram para a interpretação do romance de Mário de Andrade?

TELÊ ANCONA LOPES: Assim como Mário de Andrade, em sua criação, atualiza os mitos indígenas de que se apropria, Joaquim Pedro de Andrade, no cinema, e Antunes Filho, no teatro, encontram as respectivas dimensões contemporâneas do “herói da nossa gente”. No filme, por exemplo, o Brasil subjugado pela ditadura militar é bem marcado no final. No espetáculo de Antunes, a denúncia do trabalho alienado, formiga que se escraviza, fica muito bem caracterizado. Aliás, as platéias na Europa captaram muito bem essa interpretação.

- A Editora Agir anunciou que relançará uma série de obras de Mário de Andrade, com suporte dos pesquisadores ligados ao IEB. Qual a proposta da coleção e o que o leitor deve esperar dela? Estão programados lançamentos de volumes inéditos?

TELÊ ANCONA LOPES: A Equipe Mário de Andrade do IEB, por mim coordenada, está organizando edições de texto fiel, apurados no confronto dos textos publicados durante a vida do escritor. Edições de texto fiel não significam edições definitivas, e sim a nossa compreensão do projeto literário de cada obra, no que somos muito auxiliados pela correspondência passiva do autor de Macunaíma. Os livros procuram trazer, anexados, documentos ligados à criação da obra, documentos em geral inéditos.

- Os próximos lançamentos já estão definidos?

TELÊ ANCONA LOPES: Sim. Os próximos livros serão “Obra imatura” (contos), “Contos de Belazarte” (coletânea de contos editada em 1924 que chegou a seu perfil definitivo em 1934) e o “Poesia Completas”. Atualmente, estamos preparando uma edição comemorativa do próprio “Macunaíma”. Ela sai em junho, que é o mês em que se comemora os 80 anos da primeira edição da obra.

- Este ano, completam-se 40 anos do acervo Mário de Andrade no IEB. Gostaria que você fizesse uma avaliação do atual momento das pesquisas ligadas ao acervo.

TELÊ ANCONA LOPES: Muitos e muitos pesquisadores se valem do acervo Mário de Andrade. Posso lembrar o nosso projeto temático FAPESP que pretende a organização dos manuscritos do escritor e o estudo dos principais traços do processo criativo dele, expressos nesses manuscritos e na marginalia andradiana. Um projeto de cunho interdisciplinar.

FONTE PESQUISADA:

- CADERNO 3 do Diário do Nordeste (Ceará), em 25/02/2008 – Acessar Portal Verdes Mares: http://www.verdesmares.com.br/

ou diretamente na página da entrevista:

http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=510530
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UM MÊS DO BLOG RETALHOS - GANHA SEU PRIMEIRO PRÊMIO STATUS CULTURAL

Dia 21 de janeiro pp., o Blog RETALHOS DO MODERNISMO, completou oficialmente o seu primeiro mês de vida. Independente dos 1394 visitantes, uma média de 46 visitantes diários (considerando período de férias escolares), recebe agora o seu primeiro reconhecimento oficial do grande escritor: "FRANCISCO ALAMBERT", Bacharel em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Mestre em História pela Universidade de São Paulo (USP) e professor de História Contemporânea na Universidade Federal Fluminense, autor do livro: A SEMANA DE 22 - A Aventura Modernista no Brasil, editado pela Editora Scipione, livro que possuo na sua 2ª Edição, 1994 - que tem servido de base referencial para minhas pesquisas.
Ontem, 22 de Fevereiro, recebi correspondência eletrônica desse mestre, que considero como o Primeiro Prêmio de Status Cultural do Blog RETALHOS DO MODERNISMO:

Caro Luiz: Acabo de conhecer seu blog sobre o Modernismo. E gostei muito. Acho importantíssimo, tanto para nós pesquisadores, quanto para qualquer um que se interesse pelo assunto, o trabalho que você faz. Espero poder colaborar sempre no que for possível.
Abraços
Francisco Alambert

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TARSILA ETERNA - LIVRO LANÇADO EM NOVEMBRO DE 2008 EM CAPIVARI - SP

CAPIVARI HOMENAGEIA
TARSILA DO AMARAL
COM O LANÇAMENTO DO LIVRO:

"TARSILA ETERNA",
DO AUTOR: JEHOVAL JUNIOR

O Blog RETALHOS DO MODERNISMO divulgou o lançamento do Livro "TARSILA ETERNA", do profº e jornalista JEHOVAL F. DIAS JUNIOR, acontecido na cidade de Capivari - São Paulo, dia 20 de novembro de 2008:

A artista plástica Tarsila do Amaral (1886-1973) foi o foco das pesquisas do professor e jornalista Jehoval Francelino Dias Junior, que resultaram no livro: "TARSILA ETERNA". O livro é inédito e pretende contribuir significativamente para com a biografia da pintora, além de imortalizar o grande ícone da modernidade que este ano completou 35 anos de falecimento na capital paulista.
No livro o público encontrará aspectos totalmente desconhecidos sobre a vida e a obra da pintora mais importante do Brasil e autora de quadros como: Abaporu, Antropofagia, A Negra, Operários dentre outros.
O objetivo do livro é mostrar o lado pessoal da artista plástica Tarsila do Amaral e desvendar diversos mistérios a respeito de sua vida e suas pinturas. Segundo o autor a obra pretende eternizar Tarsila do Amaral pintora capivariana que fez tanto sucesso no Brasil e no mundo, a obra foi distribuída gratuitamente para as bibliotecas e para todas as escolas municipais, estaduais e particulares do município.

Jehoval Junior é autor de: Tarsila em Revista (Biográfico - 2002), Capivari: Terra, Esperança e Paixão Guia Histórico e Cultural - 2003), Santo Expedito: O Guerreiro da Luz (Religioso - 2004) e agora: "TARSILA ETERNA" que teve o apoio cultural da Câmara Municipal de Capivari, Prefeitura Municipal, Secretaria de Cultura e Turismo e Editora EME.

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DO ESCRITOR "URARIANO MOTA"

TEXTO I

PEQUENA APRESENTAÇÃO DE: LIMA BARRETO

Urariano Mota

Afonso Henriques de Lima Barreto, 13/5/1881-1/11/1922. Melhor dizendo: Lima Barreto, 13/5/1881, ainda vivo, e melhor que ainda, para todo o sempre. A apresentação de um escritor poderia ter essa brevidade. Isto bastava. Os amantes e necessitados de humanidade que procurassem o escritor nos seus escritos. Isto bastaria.
Mas o que dizer de um mestiço, ressentido, alcoólatra, louco a ponto de ser por duas vezes em sanatório internado, biografado, retalhado como o primeiro e último dos carentes de um conforto burguês? O que dizer de um indivíduo humilhado, e por isso magoado, e por se sentir magoado, ainda mais humilhado? Sim, perguntaria o leitor, o que dizer de um homem assim, que sofre como quase toda a humanidade, da Espanha à Palestina, da África ao México, do Brasil ao Japão? -Que isto é uma injustiça, que isto é injusto, que isto não deve ser o destino de um homem. E com tal resposta passaríamos a questões mais políticas, filosóficas e gerais. Mas o que dizer, ainda, da "natureza histórico-universal da crítica entranhada, das relações inter-humanas, da dialética do negativo, das contradições trágicas que dilaceram a sociedade...", o que dizer? -Que isto é um discurso de vocábulos-conceitos que lembram, nos vocábulos, o marxismo. E assim respondido, poderíamos sair para bem longe do caso singular de um, de um ... do quê, de quem mesmo estávamos falando?
O bom leitor a esta altura deve estar com o pressentimento de que muita urtiga e mato impedem o avanço do nosso caminhar. Tratemos primeiro de arrancar as ervas daninhas que já trouxemos conosco antes de entrar nessa mata escura. A primeira delas é arrancar desta quase apresentação todo didatismo óbvio. A segunda delas é retirar da massa de informações tudo que não sirva claro a este artigo. A terceira delas, talvez a mais importante, é jogar fora o temor às autoridades que nos antecederam. Vale dizer, e com isto entramos na selva escura, é brigar com a tradição, com a crítica que se escreveu e se escreve sobre Lima Barreto. Ao final, veremos se muito erramos, perdidos da boa via.
A Francisco de Assis Barbosa, o maior biógrafo de Afonso Henriques de Lima Barreto, todos devemos uma apaixonada pesquisa, o levantamento e publicação da obra de Lima. Mas fazer justiça é o contrário do fechar os olhos a tudo: a Francisco de Assis também devemos um olhar caridoso, pio, sobre o mártir Lima Barreto. Francisco de Assis foi o santo pesquisador que viu em Lima o ressentido, o ofendido, o magoado, o desgraçado mulato cuja obra era uma toalha onde imprimiu uma face de sangue. E não sabemos se tão grande foi a sua pesquisa que marcou a visão da posteridade sobre o escritor ou se o preconceito da sua visão é o da sociedade, tão velho, tão Brasil, tão presente. Num acordo sensato, digamos que as duas coisas: o seu trabalho de pesquisador é de uma força tal que imprime a cara do biógrafo, quando queria ser a do biografado, e pela aceitação que recebeu e recebe, imprime a própria cara da sociedade brasileira. Isto quer apenas dizer, não se vê na revolta de um ofendido uma revolta que saia da própria pele. Pelo contrário: "você se revolta, se indigna apenas porque está sendo oprimido", ou seja, "no dia em que você chegar lá, no dia em estiver no poder, será mais um opressor". É claro que nada disso se escreve no trabalho de Francisco de Assis, mas nele está inscrito, por força e conseqüência. Entenda-se, ninguém pode ser biógrafo de Lima com a omissão do sofrimento da pessoa do escritor. Mas a ênfase no "ressentimento", na ferida, na "tragédia" de ser mulato numa sociedade hipócrita, mestiça por espírito e carne, é mais que uma redução: é um erro, e que erro!
Vejam, por favor, o autor de contos essenciais, cheios de graça e verve e feroz humor, como O homem que sabia javanês, como A nova Califórnia, o romancista de Triste fim de Policarpo Quaresma, prescinde de abordagens cheias de dó e pena. Um indivíduo que escreve a gema rara desse pensamento sobre uma personagem, sobre Olga, que "tinha a alma tão ao alcance dela mesma", está muitos e muitos pontos acima de um coitado infeliz. E se se quiser, se não se abre mão da insistência em sua infelicidade, se não se recua nem da ida a seus diários íntimos, vejamos:
"A loucura em si é uma grandiosa e sagrada desgraça, e não a quero em mim assessorada senão pela sincera piedade dos que me estimaram por mim mesmo. Respeitem a minha desgraça, se, de fato, eu vier um dia a cair nela! E, espero com muita fé, que se tal acontecer, não será inteiramente total, para que não possa eu tomar o caminho da sepultura dos vivos que é também a sepultura dos sonhos dos que não quiserem se esquecer dos outros, nem nos dias fastos nem nos nefastos, apesar de terem podido conseguir a falsa felicidade dos vulgares...".
Ou ainda:
"Digo com franqueza, cem anos que viva eu, nunca poderá apagar-me da minha memória essas humilhações que sofri. Não por elas mesmo, que pouco valem; mas pela convicção que me trouxeram de que esta vida não vale nada, todas as posições falham e todas as precauções para um grande futuro são vãs... A minha pena só me pode dar dinheiro escrevendo banalidades para revistas de segunda ordem. Eu me envergonho e me aborreço de empregar, na minha idade, a minha inteligência em tais futilidades. Ainda tenho alguma verve para a tarefa do dia a dia: mas tudo me leva para pensamentos mais profundos, mais doridos e uma vontade de penetrar no mistério da minha alma e do Universo".
Que diferença do homem ressentido, do indivíduo que reclama por inveja! Prefere-se antes, nas visões dos santos piedosos, o desabafo "é triste não ser branco", do diário do escritor em 24/1/1908, e daí, em lugar da crítica ao tratamento que a população de pele escura recebe na sociedade brasileira, ressalta-se mais particularmente a mágoa de um mulato infeliz. Por que desse modo, dessa redução, não se fala do próprio Machado de Assis? Por que este não é o caso de Mário de Andrade? Por que este não é também o caminho seguido pelos russos para o gênio de Pushkin? Não temos ainda robusta certeza, mas acreditamos que a razão venha de Lima Barreto ser um escritor de um tipo novo na atrasada sociedade do Brasil. Ele é de um gênero, que mal nasceu e é caçado para ser extinto, de escritor que não recua de entrar em luta contra os desmandos e desconcertos do mundo brasileiro. Queremos dizer, do escritor que não recua diante do abismo, ainda que isto lhe custe a sobrevivência física. Como ele assim ousava, isto somente poderia vir, conclui-se, de um ressentido, de um alcoólatra, de um louco: o que vale dizer, na sociedade dos bem-nascidos, ou dos que conseguiram ir a esse nível por educação, do intelecto e dos olhos, que se puseram míopes e turvos, nesta sociedade, diz-se, a olhar para o escritor intransigente e inflexível: "Ele não é um dos nossos . Afastemo-nos, ou seremos a próxima vítima".
No Brasil, ele tem sido um indicador, um termômetro de tempos de luta e de consolidação democrática. Quando surge uma ditadura, e nesses tempos a poesia, a literatura, adquire um derivativo de militância, a sua literatura sobe à cena, e sobe de tal maneira que apaga e ofusca todas as outras criações, de um gênero diverso da sua. Assim foi na ditadura militar, na década de 70. Opunha-se a criação de Lima à de Machado de Assis, e com isto, sabemos a distância, não se dignificava nem se compreendia o próprio Lima. O coitado da história tradicional se transformava então no herói, e o encanto e a força da literatura se perdiam, porque iam buscar nela um fuzil, um tanque, uma bomba, um míssil - exigiam dela o impossível, porque de um gênero e batalha diversa. Em lugar dos punhos de renda, do nefelibatismo, buscavam-se então meras armas, em vez de almas. É nessa altura que Lima Barreto é um outro, porque sofre uma nova interpretação: o escritor João Antonio, dentre outros escritores de valor, faz dele um modelo de marginalidade, e mais uma vez passa-se ao largo da sua criação - a fonte fundamental são os diários. É nessa altura ainda que Lima Barreto sofre uma visão mais sofisticada, sob a pena de Carlos Nelson Coutinho: em lugar da interpretação da obra mesma, de Lima, vemos conceitos exteriores, que se põem sobre os escritos como um paletó que não se ajusta bem ao corpo. Ou dizendo de outra maneira, conceitos que de tão largos e universais se poriam nos corpos de Semprun, de Graciliano Ramos, de Dostoievski, ou de Pushkin. E melhor prova não há que a percepção de algo datado, que não resiste a uma releitura, como resiste, com o mesmo frescor, a releitura de Lukács em críticas iluminantes, como a feita ao Goethe de Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister. (Devemos ter pecado aqui na aproximação, de Lima a Goethe, de Carlos Nelson a Lukács, mas contamos com a paciência do leitor inteligente, que sempre nos desculpa a pressa.)
Em tempos de vigência da democracia, ou de demência, Lima tende a não ser lembrado. É como se a luta, por ser outra, por não ser mais a da tomada do poder pelas armas, dispensasse o gênero de escritor necessário e novo que ele é. Sem cair nos nefelibatas, ou para usar uma palavra que não perdeu a vida, sem cair na alienação, o embate se dirige a outros pontos, como se a necessidade de oxigênio fosse outra. Vivemos no Brasil de hoje uma literatura, ou dizendo mais próprio nome, uma Coisa grosseira, que reproduz a barbárie de todos os dias, das ruas, como uma imitação chapada, que melhor fruição estética teria se sujasse as mãos do leitor com sangue, infectado de vírus, para melhor eloqüência. Busca-se na literatura mais uma vez o que ela não pode dar. Buscam-se happenings, festas, shows, exibições, marketing e choques, o chocar as pessoas como instrumento de propaganda. É como se a antiga repressão do sentimento da gente fosse substituída pela exibição pública do uso do WC em tempos democráticos. E mais uma vez Lima Barreto, o autor que falou dos oprimidos sem paternalismo, que ironizou os poderosos sem qualquer conciliação, é esquecido. Mas é dele, para todo o sempre, o maior e melhor galardão de um escritor digno desse nome. Em seu enterro, um homem chegou perto do caixão, descobriu-lhe o rosto, e beijou-lhe a testa. A família de Lima quis saber então quem ele era. E ouviu:
-Eu não sou ninguém, minha senhora. Sou apenas um homem que leu e amou esse grande amigo dos desgraçados.
Admitamos, como único prêmio, que exista para um escritor uma nova vida. Admitamos, somente para concluir que ao ouvir isto Lima Barreto sorriu.

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ESCRITOR NELSON TANGERINI

Nelson Marzullo Tangerini, 52 anos, é escritor, jornalista, compositor, fotógrafo e professor de Língua Portuguesa e Literatura. É membro do Clube dos Escritores Piracicaba, onde ocupa a Cadeira 073 – Nestor Tangerini.

TEXTO I

O VASO GREGO E O PARALELEPÍPEDO

No dia 19 de outubro, fui ao lançamento do livro “Alberto de Oliveira – Antologia Poética”, Seleção, Prefácio e Glossário de Camillo Cavalcanti, na Biblioteca Municipal de Niterói, onde a obra foi lançada, após palestra do Professor Camillo.
Alberto de Oliveira, cujo nome verdadeiro era Antônio Mariano de Oliveira, nasceu em Pontal de Saquarema a 28 de abril de 1857 e faleceu em Niterói, Estado do Rio de Janeiro, a 19 de janeiro de 1937.
Apresentado pelo Professor Camillo como filho de um dos membros do antigo Café Paris, da cidade fundada pelo Cacique Araribóia, não resisti à tentação; levantei-me e acabei declamando, em público, o belíssimo soneto “Céu Fluminense”, o meu preferido:“

Chamas-me a ver o céu de outros países,
Também claros, azuis ou de ígneas cores,
Mas não violentos, não abrasadores
Como este, bárbaro e implacável, - dizes,

O céu que ofendes e de que maldizes,
Basta-me entanto: amo-o com os seus fulgores,
Amam-no poetas, amam-no pintores,
Os que vivem do sonho, e os infelizes.

Desde a infância, as mãos postas, ajoelhado,
Rezando ao pés de minha mãe, que o vejo,
Segue-me sempre... E ora da vida ao fim,

Em vindo o último sono, é meu desejo
Tê-lo sereno assim, todo estrelado,
Ou todo sol, aberto sobre mim”.

Nestor Tangerini, meu pai, ex-membro da roda literária do Café Paris, conheceu pessoalmente, em Niterói, nos anos 20 do século passado, o poeta fluminense.
Achando-se um poeta menor, o piracicabano escreve o pesado e bruto soneto Paralelepípedo em homenagem ao grande poeta parnasiano, que um dia nos deixou um fino, leve e trabalhado Vaso Grego.
O paulista conta-nos sua história :

“Conquanto apreciasse muito a Alberto de Oliveira, que residia em Niterói, Tangerini, que brincava com todo mundo, achou de brincar, também, com Príncipe dos poetas, e escreveu (não sabemos se o notável poeta gostou ou não), sobre o Paralelepípedo”:

“Jóia és. Jóia sendo, alfombras, belo,
As, em que piso, príncipe do verso,
Ruas de Niterói, ninho meu terso,
Onde nasci de, em punho, camartelo.

És um lyrio com “i grego”, lyrio imerso
Da Grécia nos paus, e inspiras melo-
Peias à lira minha. Em doce anelo,
Nela, por ti, mil sons, sons mil disperso.

Dentro, mesmo, da forma, que tens, linda,
Piramidal te me deparas inda,
Para, da minha, orgulhoso, bigodeira.

E, na piramidez platifungente,
És o que eu sou, és, finalmente,
Os versos meus. – Alberto de Oliveira.”

A Roda do Café Paris, encontro de poetas paranasianos niteroienses liderados pelos sonetistas Luiz Leitão e Nestor Tangerini, tem sido estudada por um grupo de abnegados, mas sua produção literária ainda não foi devidamente estudada.

Sobre o poeta fluminense, Tangerini nos conta, ainda, que “Alberto era muito mais poeta do que farmacêutico. Uma tarde, passando Catulo, jovem candidato a poeta, cabotino, pelo nosso Príncipe da Lira, assim o cumprimentou, convencido:
- Boa tarde, colega.
Alberto respondeu-lhe apenas com ligeiro movimento de cabeça, e, perguntou, sisudo, para a pessoa com quem conversava:
- O Catulo é farmacêutico?”

Estamos em 2007. Por que não nos lembramos dos 70 anos da morte do poeta e Acadêmico Alberto de Oliveira?

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TEXTO II

"CANÇÃO AMIGA"

AO PREZADO NELSON TANGERINI

Em setembro de 1980, iniciei uma pequena correspondência com o modernista Carlos Drummond de Andrade. A princípio, estava mais interessado em Mário de Andrade, em Oswald, em Manuel Bandeira e em assuntos ligados ao Modernismo. Nem me passou pela cabeça “tietar” o poeta itabirano. Sou desorganizado, um péssimo missivista, e não sei precisar o dia em que lhe escrevi minha primeira carta. Nem guardei cópia da referida missiva.
Sei apenas que enviei a Drummond alguns sonetos do meu pai e alguns poemas meus. Como não consigo lembrar-me dos meus poemas enviados ao “poeta maior”, publico apenas os dois sonetos de Nestor Tangerini, meu pai. “Cenas do Rio” foi o primeiro trabalho de Tangerini publicado em letra de forma e lançado por Humberto de Campos, a 18/3/1922, em centro de página da revista “A Maçã”, que o magnífico e saudoso Acadêmico e beletrista maranhense dirigida sob o pseudônimo de Conselheiro XX. O soneto, dedicado ao amigo Luiz Leitão, um poeta satírico de Niterói, RJ, mostra-nos claramente uma poesia parnasiana com intenções modernistas.

“CENAS DO RIO

Certa dama estava em paz
no ponto, esperando o bonde,
quando se chega um rapaz,
a quem, zangada, responde:

Deixe-se, moço, de graça!
Insiste o moço: - Onde mora?...
- Meu Deus! Que horror!
- Que desgraça! Se vem meu marido agora!...

E a dama, que o caso teme,
diz-lhe, logo, ansiosamente:
“Me” deixe... Moro no Leme...

“Me” deixe!... Sou dona Ivete...
moro à rua São Vicente...
- “Me” deixe... No trinta e sete...”

“QUANDO ELA PASSA

Quando Ela passa, de sombrinha clara,
essa da Moda, esplendorosa Estrela,
pára o automóvel, pára o bonde, pára
o mundo inteiro: todos querem vê-la..

E todo mundo, estático, escancara
os olhos grandes, que se aumentam pela
vontade de envolver-lhe a forma rara
num desejo malvado de comê-la...

E a deusa passa... E passa – indiferente,
sem medo de que o mundo se desabe...
bailando as curvas, desmanchando a gente...

E a gente fica a interrogar-se, à-toa,
como, em dois dedos de vestido, cabe
uma porção de tanta coisa boa!...”

Dias depois, sem que eu esperasse, uma cartinha de Carlos Drummond de Andrade repousava em minha caixa postal. Jamais pude imaginar que o poeta me escreveria. Não me contive. Ali mesmo, na Agência Central, Av. 1o. de Março, afoito, abri o envelope e li sua amável missiva:

“Rio, 28 de setembro, 1980.

Ao prezado Nelson Tangerini.
Com um abraço, meu agradecimento pela remessa de seus poemas e de alguns textos poéticos de seu pai, tão justamente lembrado pelo carinho filial.

Carlos Drummond de Andrade“.

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TEXTO III

TRÊS PRESENTES DE DRUMMOND

Pouco depois de meu aniversário, telefonei a Drummond para tratar de um assunto do qual não me lembro mais e ele pediu que eu fosse até sua residência para apanhar três livros que ele me oferecia como presentes de aniversário.
Creio que falei-lhe em carta sobre minha data natalícia.
Segui, então, rumo a seu apartamento à Rua Conselheiro Lafaiete [ pedaço de Minas Gerais em Copacabana?].
Chegando lá, dirigi-me a João, porteiro e fiel escudeiro do poeta. Pensava que os livros estariam com ele, na portaria, a minha espera.
Para minha surpresa, João não foi rígido:
- O poeta mandou você subir.
Estremeci. Também sou tímido e, na verdade, nunca tive coragem de me aproximar de Drummond.
Só uma vez estive diante dele: no lançamento de seu livro A paixão medida, quando ele autografava, na Livraria José Olympio Editora, ao lado de sua filha Maria Julieta Drummond de Andrade, que autografava, também, o seu livro Bouquet de alcachofras e de Dom Marcos Barbosa, que autografava...
Pois bem... Toquei a campainha. Dona Dolores me atendeu. Indentifiquei-me:
“ – Sou Nelson Tangerini. O Drummond me disse que ele está me oferecendo três livros. Vim buscá-los”.
“- Um momento”, disse-me ela. E voltou com um pacote na mão.
Pedi que sua esposa agradecesse ao marido pela lembrança e mandei-lhe, por ela, o meu sincero abraço.
Dentro do elevador, afoito, fui abrindo o pacote. Eram três livros autografados:

1) 70 HISTORINHAS
[ “A Nelson Tangerini, com a simpatia e o abraço de / Carlos Drummon de Andrade.” ] , onde há interessantes crônicas como “Serás Ministro”, “Banco Barroco”, “Guignard na parede”, uma discussão entre marchand e comprador sobre se um quadro do pintor fluminense seria ou não verdadeiro e “O outro Emíio Moura”, sobre seu companheiro modernista de Belo Horizonte, entre outras.

2) AS IMPUREZAS DO BRANCO
[“Para Nelson Tangerini, lembrança amiga de / Carlos Drummond de Andrade. / Rio, 9.V.1981.” ], de onde destacamos o poema “A PALAVRA MINAS

Minas é uma palavra montanhosa.

MADU

Minas não é palavra montanhosa.
É palavra abissal. Minas é dentro
e fundo.

As montanhas escondem o que é Minas.
No alto mais celeste, subterrânea,
é galeria vertical varando o ferro
para chegar ninguém sabe onde.

Ninguém sabe Minas. A pedra
o buriti
a carranca
o nevoeiro
o raio
selam a verdade primeira, sepultada
em eras geológicas de sonho.

Só mineiros sabem. E não dizem
nem a si mesmos o irrevelável segredo
chamado Minas.”

3) A PAIXÃO MEDIDA
[ “Deixo aqui um abraço cordial para Nelson Tangerini. / Carlos Drummond de Andrade. / Rio, numa bela manhã de maio (dia 9), de 1981” ], de onde destacamos o poema

“PATRIMÔNIO

Duas riquezas: Minas
e o vocabulário.

Ir de uma a outra, recolhendo
o fubá, o ferro, o substantivo, o som.

Numa, descansar de outra. Palavras
assumem código mineral.
Minérios musicalizam-se em vogais.
Pastor sentir-se: reses encantadas.”

e uma cartinha, contendo votos de poesia e felicidade, que será comentada na crônica futura “Cidadão do Mundo”.

O poeta, ainda que vivesse no Rio de Janeiro, jamais saiu de Minas. Seu apartamento era mesmo um enclave mineiro em Copacabana. Da cidade que já não era mais maravilhosa, escreveu Drummond o poema Prece de mneiro no Rio (livro Sentimento do mundo) para o “mundo mundo vasto mundo”, ainda que Minas - a Minas do pastor Gonzaga e a sua Minas modernista - não existisse mais: “Espírito de Minas, me visita, / e sobre a confusão desta cidade, / onde voz e buzina se confundem, / lança teu claro raio ordenador. / (...)”.

Digo-lhes, pois, que saí daquele bloco de apartamentos, em Copacabana, respirando os ares puros das montanhas de Minas.

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TEXTO IV

QUATRO ASSUNTOS

Três eram os assuntos de minha carta a Carlos Drummond de Andrade, em junho de 1982: 1) O livro Cartas de Mário de Andrade a Manuel Bandeira, que estava fora de catálogo, 2) uma Antologia de Poetas Parnasianos, capa dura, trabalho de Manuel Bandeira, encontrada num sebo do Rio de Janeiro, 3) Colecionar selos e 4) Os gols elegantes, cirúrgicos e inteligentes do Dr. Sócrates para a Seleção Brasileira.
Mário de Andrade, grande intelectual brasileiro, um dos mentores da Semana de Arte Moderna de 1922, autor do polêmico Paulicéia Desvairada, entre tantos livros de poesias, de contos e sobre arte, ainda referência para a nova geração de intelectuais, escreveu inúmeras cartas a jovens escritores da época – a Bandeira [ Cartas de Mário de Andrade a Manuel Bandeira ], Fernando Sabino [ Cartas a um jovem escritor ], Drummond [ A lição do amigo ], entre outras personalidades do mundo literário.
Todos sonhavam receber cartas de Mário, comentando seus trabalhos literários, aparando arestas...
A Antologia de Poetas Parnasianos, elaborada pelo Acadêmico Manuel Bandeira, com autógrafo do poeta pernambucano ao Sr. Pennafort, sumiu misteriosamente de minha biblioteca, sem que eu pudesse devolvê-lo a seu respectivo dono...
Como colecionava selos, perguntei a Drummond se ele também se interessava pelo assunto. Cheguei a oferecer-lhe alguns...
A Seleção Brasileira de 1982, dirigida por Telê Santana, nos levava a crer que seria campeã mundial. Foi derrotada e, enfim, eliminada pela Itália na semi-final por 3 x 2, deixando-nos com aqueles 3 gols de Paolo Rossi atravessados na garganta...

Escreve-me o poeta:

Rio, 20 de junho, 1982

Prezado Tangerini:

A edição Simões das Cartas de Mário de Andrade a Manuel Bandeira está esgotada, mas saiu depois outra, em forma de livro de bolso, pelas Edições de Ouro. Esta, creio que você encontrará por aí.
O Oneivaldo ou Osvaldo da dedicatória de Bandeira não será antes Onestaldo (de Pennafort)? Trata-se de um poeta muito amigo dele, e também meu. Neste caso, o livro terá sido posto no sebo por algum malandro, pois o Onestaldo é incapaz de tal coisa.
Não coleciono selos. Colecionava na mocidade, porém Mário de Andrade me aconselhou a desistir, sugerindo outras coleções mais divertidas. Acabei não fazendo nenhuma. Obrigado, entretanto, pelo oferecimento.
Continuemos torcendo. Noto com prazer o seu entusiasmo.
Abraços do
Drummond.

Assim como Mário de Andrade burilou o trabalho de inúmeros personagens de sua época, influenciando-os, todo jovem escritor de hoje deve burilar-se, burilando seus textos e sua personalidade, a partir da leitura e da postura reta dos grandes mestres.
Os grandes homens, escritores ou não, são aqueles que têm a capacidade de reformar e/ou transformar almas humanas.
Tomemos como exemplo o iluminado pacifista indiano Mohandas Karamchand Gandhi, hinduísta e, ao mesmo tempo, um profundo conhecedor do cristianismo na sua mais pura forma, que teve, um dia, a sua “grande alma (Mahatma)” transformada, após a leitura de O reino de Deus está em vós, livro do escritor cristão-socialista Leon Tolstoi, baseado no Sermão da Montanha - discurso pacifista de Jesus Cristo. Tocado pela obra do escritor russo, passou Gandhi, então, a pregar a não violência, “ahimsa”, lema de sua bandeira, e a admirar as palavras do Nazareno - até sua morte brutal.
A grande alma, que um dia conheceu o cristianismo via Tolstoi, deixou-nos esta doce mensagem: “Se todos os documentos religiosos do mundo desaparecessem e só restasse o Sermão da Montanha, nada estaria perdido”.
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